#Roberto Fassone

[particellare]

Art City 2023 Parte 2 – Bologna 04-02-2023

Caponetti e Puglisi, Palazzo Policardi Simone Martinetto, Studio Cenacchi  And We Thought III. Ai Lai, Roberto Fassone, LZ Tommaso Ottieri segue…

[megabif]

Roberto Fassone + Carolina Cappelli

(via POSSEDUT3 (Guilmi) - YouTube)

[fashionluxuryinfo]

And We Thought III Ai Lai, Roberto Fassone, LZ a cura di Sineglossa 28 gennaio – 26 febbraio 2023 Alchemilla, Palazzo Vizzani Via Santo Stefano 43, Bologna Sabato 28 gennaio 2023 alle ore 18, a Palazzo Vizzani, sede dell’associazione Alchemilla, apre al pubblico la mostra And We Thought III di Ai Lai, Roberto Fassone, LZ, a cura di Sineglossa. Promossa da Alchemilla in collaborazione con MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, l’esposizione è parte del main program della decima edizione di ART CITY Bologna, il programma istituzionale di mostre, eventi e iniziative speciali promosso dal Comune di Bologna

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[ogryou]

Vittoria Scrofani, una delle partecipanti di OGR YOU, ha pensato ad un progetto fotografico intitolato "MEet THE ARTIST". L'intenzione è scattare una serie di foto agli artisti che incontreremo nel corso del programma e scrivere un breve testo in cui riportare le impressioni. 

Come faccio ad avere un’idea? Un metodo concettuale

Mi è capitato spesso di osservare un’opera d’arte e pensare “che figata”. Mi è capitato spesso anche di provare un certo fastidio nel pensare che a me un’idea del genere non sarebbe mai venuta in mente. Non sono particolarmente fantasiosa, sono più razionale, finché ci sono delle regole da seguire, va tutto bene. Per questo motivo mi sono ritrovata molto in Roberto Fassone.

Roberto Fassone ti pone davanti ad una concezione dell’arte diversa da quella a cui sei abituato. Ribalta la tipica idea dell’artista come figura talentuosa, con ‘qualcosa in più’. Si allontana dalla sensibilità e dall’irrazionalità che solitamente caratterizza l’artista, proponendoti un metodo razionale per creare arte. Osservando le opere dei grandi artisti contemporanei, alla domanda “come faccio ad avere un’idea?”, arriva a sviluppare un metodo composto da diversi passaggi da seguire per stimolare la nascita di un’idea. Chiunque può seguire questo processo. Un viaggio nella propria mente che ti porta a vedere oggetti che vedi tutti giorni in modo totalmente diverso, cambiandone la forma, il colore, la dimensione, la funzione e molte altre caratteristiche. Un metodo concettuale che riassume ciò su cui si basa oggi l’arte contemporanea: l’alterazione della realtà. Forse tutti possiamo provare a diventare artisti, anche i più razionali.

Vittoria Scrofani

[paolomele]

Il 𝟎𝟐 𝐝𝐢𝐜𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 alle ore 𝟏𝟗.𝟎𝟎 𝐊𝐎𝐑𝐀 - 𝐂𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 è lieta di invitarvi all'evento di apertura di: 𝐏𝐚𝐫𝐥𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐓𝐮𝐨 𝐕𝐢𝐥𝐥𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 [𝟐] - 𝐒𝐞𝐜𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐞𝐬𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 La mostra, a cura di Paolo Mele e Claudio Zecchi, è la seconda di tre allestimenti che si succederanno nel corso dell’anno (luglio 22 – giugno 23). Intenta ad indagare il tema dell’abitare, sviluppa una visione articolata attraverso un corpo plurale di voci in format differenti tra masterclass, talk, proiezioni e performance. Così come il primo allestimento, anche il secondo prevede la presenza di opere già prodotte e riadattate per l’occasione e nuove produzioni pensate appositamente. In continuità con la mostra precedente anche Parla del tuo Villaggio avrà la durata di un anno: 2͟1͟ ͟l͟u͟g͟l͟i͟o͟ ͟2͟0͟2͟2͟ ͟-͟ ͟g͟i͟u͟g͟n͟o͟ ͟2͟0͟2͟3͟.͟ 𝐈𝐥 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐧𝐝𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐞𝐬𝐭𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐮𝐫𝐞𝐫𝐚̀ 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟏𝟔 𝐚𝐩𝐫𝐢𝐥𝐞. Artisti in mostra: Bianco-Valente, Ruth Beraha, Filippo Berta, Carlos Casas, Luigi Coppola, Giuseppe De Mattia, Alessandra Eramo, Roberto Fassone, Riccardo Giacconi, Ugo La Pietra, Andrea Nacciarriti, Theodoulos Polyviou e Alfatih. (presso KORA) https://www.instagram.com/p/ClTSfFcIffA/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lamilanomagazine]

Milano, nuova mostra alla Fabbrica del Vapore

Milano, nuova mostra alla Fabbrica del Vapore. Si inaugura oggi in Fabbrica del Vapore la mostra "You will find me if you want me in the garden", progetto di punta della rassegna "Vapore d'estate" e frutto del lavoro sinergico di Studio Azzurro, Careof, Ariella Vidach-Aiep, Fattoria Vittadini e mdi ensemble, concretizzatosi in un progetto artistico e curatoriale collettivo e unitario. L'esposizione fa parte della terza edizione di "Vapore d'Estate", rassegna sostenuta nella sua realizzazione dal Comune di Milano nell'ambito del progetto "Spazi al Talento" e del palinsesto culturale cittadino "Milano è Viva", e abiterà diversi spazi di Fabbrica, al chiuso e all'aperto, snodandosi tra concerti, proiezioni, spettacoli e performance, mostre e attività dedicate al pubblico più giovane. «Fabbrica del Vapore è uno spazio pubblico prezioso per la città. La sua missione è quella di essere un luogo aperto e permeabile, un laboratorio per lo sviluppo e la valorizzazione della creatività, che costituisca uno stimolo e un banco di prova per le generazioni più giovani», afferma l'assessore alla Cultura Tommaso Sacchi. «Ora - prosegue l'assessore - vogliamo potenziare la funzione di Fabbrica come incubatore di nuovi progetti culturali sempre più innovativi, offrendo anche attività e servizi di formazione, e valorizzando economicamente i suoi spazi per investire in nuovi progetti a sostegno della creatività giovanile. Per questo abbiamo scelto Alessandro Bollo come project manager per traghettare Fabbrica del Vapore verso le nuove sfide: una nuova organizzazione e un'attenta riqualificazione del centro culturale». Alessandro Bollo è infatti stato nominato oggi, a seguito di una selezione pubblica, Project Manager Senior di Fabbrica del Vapore con l'incarico di elaborare un modello gestionale tecnico-finanziario a supporto della nuova organizzazione e riqualificazione del centro. Il titolo della mostra, "You will find me if you want me in the garden”, prende ispirazione da un brano del gruppo industrial Einsturzende Neubauten che da sempre ha sviluppato una riflessione sul rapporto tra uomo, tecnologie e dimensione poetica. Il giardino diviene in Fabbrica del Vapore metafora della scoperta del lavoro invisibile ma costante che si nasconde nella creazione artistica e invito ad alimentare un percorso multiforme in continua evoluzione. La mostra è concepita come un formato espanso: non solo percorso espositivo, ma habitat transumano, giardino interspecie infestante, dinamico, paesaggio di transizione dove si pratica un incontro permanente e pervadente tra dentro e fuori, tra organico e inorganico, tra corpi e tecnologia. Ma sarà anche un luogo attraversabile dalla comunità, da simposi, incontri, performance, lasciando volutamente il grande spazio di Cattedrale aperto a quel "parlamento dei corpi" che nei mesi andrà a occupare lo spazio espositivo. I tre grandi paracadute rovesciati de "Il soffio sull'angelo" di Studio Azzurro galleggiano, popolati di corpi proiettati che reagiscono al soffio dei visitatori. Sotto questo scenario di corpi sensibili elettronici, si muovono i performer del progetto "Dieci giardini da non perdere" di Ariella Vidach-AiEP, in dialogo con il trittico video proposto da Careof che, a partire dal proprio Archivio, mostra opere di Francesco Bertocco, Fatima Bianchi, Elisa Caldana, Daniele Costa, Irene Dionisio, Elisabetta Falanga, Roberto Fassone, Giovanni Giaretta, Miriam Gili, Mati Jhurry, Jacopo Miliani, Alessandro Sambini, Elisa Strinna, Natalia Trejbalova.  Completano la mostra i corpi cavi, di creta, dell'installazione sonora di mdi ensemble "Omaggio ad Alvin Lucier”, grande protagonista della scena musicale sperimentale, recentemente scomparso, e la mostra fotografica "FeMale" di Fragile Artists proposta da Fattoria Vittadini. Durante i giorni dell'inaugurazione sono inoltre previste performance e interventi in collaborazione con gli studenti dell'Accademia di Belle Arti di Brera. Il percorso, a cura di Marta Bianchi, Laura Marcolini, Maria Paola Zedda, nasce dalla specificità dello spazio e dialoga con il più ampio programma della rassegna Vapore d'estate, creando continuità con il Piazzale e facendo di Cattedrale uno spazio poroso e permeabile con quanto si sviluppa all'esterno e nelle sedi dei laboratori. Si innesta nel progetto anche il contributo di Viafarini, che da anni lavora nel sostegno della creatività giovanile, con la performance "Jerusalem Delivered" di Pól McLernon ispirata alla installazione-happening "Empty Words" che Cage presentò nel 1977 a Milano, fruibile dalle 18 presso l'Archivio. Nella stessa occasione sarà inoltre possibile visitare Viafarini, aperto per la mostra conclusiva del ciclo di residenza VIR Viafarini-in-residence. L'evento coinvolge anche gli studi d'artista in via Carlo Farini 35 e caratterizza da 14 anni l'attività di Associazione Viafarini. Per ulteriori informazioni: www.vaporedistrict.org... Read the full article

[simonemonsi]

Drawings by Jimmy Milani, Roberto Fassone and Ettore Favini colored by me ~ from The Colouring Book by Milano Art Guide, 2020 #milanoartguide #thecolouringbook #iorestoacasa #laculturanonsiferma #andràtuttobene #celafaremo

[sinoallafinedelmare]

Roberto Fassone presenta Olhup/ Lipogam, una conferenza che tratta della nostra percezione dei “limiti”. L’esperienza della limitazione, o della costrizione, è però esperita direttamente anche dal pubblico della conferenza che, senza accorgersene, ascolta un’intera lezione in cui di proposito sono state escluse tutte le parole che contengono al loro interno la lettera R.

[style-yesnews]

傳統意式佳餚 : Cucina

由今年七月到十二月的日子，Cucina總廚Andrea Delzanno與意大利名廚兼IPSSAR Piobbico酒店及餐廳服務專業學院的資深烹飪導師Roberto Dormicchi首度合作，為兩位頂尖學生Simone和Georghe合辦首個廚藝實習及培訓計劃，也在十月底的日子為大家在烹調全新菜式。大廚Roberto曾於米芝蓮三星名廚Mauro Uliassi旗下工作，也是香港Domani餐廳的開國功臣之一。這天便跟幾位食友在夜色陪伴下，親嚐他們的新出品。

店家的鬆軟麵包樣子對板，跟上鹽味牛油也叫各人吃不停。

雖已見到秋天的足跡，但店家的招牌伯爵冰茶跟接骨木花糖漿仍是不少食友的必點飲品。

先上來的是扒大蝦伴焗薯餅及黑松露汁，大蝦是預期中的肉質鮮甜，令人驚喜的是大蝦下的軟滑薯蓉，跟濃得化不開的黑松露汁是一拍即合，將大蝦的鋒芒搶去不少。

接著的是Fassona生牛肉他他��酸忌廉、甜��香梨及火箭菜，脂肪少膽固醇低的Fassone牛被稱為世界三大牛之一，而天然飼養的方法的令其肉質入口鮮香嫩滑之餘，也帶豐富的牛肉味，難怪要用來做牛肉他他菜式，因可更直接地吃得出它跟其他牛肉的分別。

再來是自家製的扭紋粉伴菠菜、牛肝菌汁及巴馬臣芝士，綠色的扭紋粉主要成份其實是麵包，所以入口有麵包的質感及香味，當它吸收了濃郁的牛肝菌汁後，加上芝士的引領，變成一道重口味食友的不二之選。 二選一的主菜包括慢煮和牛柳配甜菜蓉、焗馬鈴薯伴黑松露汁或地中海鱸魚三文治釀羊芝士、椰菜及甘筍蓉。

慢煮和牛柳經過20小時用上68度慢煮後，牛肉的纖維都全化開了，所以牛肉入口一刻，感覺是鬆軟得像在口中溶化一樣。

另外的地中海海鱸魚三文治也值得一吃，因它除了肉質結實又有不俗的魚味外，三文治的做法也令羊芝士的香氣跟魚的鮮甜混在一起，吃在口中卻沒有一點違和感。

甜品時間送上特色提拉米穌，用上特色二字自有原因，主角的提拉米穌已打成泡沫狀，而泡沫上先加上意大利杏仁曲奇碎粒，下面又已堆放好咖啡跟茴香酒做的碎冰，令它在口感跟味道層次都比普通的提拉米穌更有特色。

Simone、Georghe、Roberto及Andrea和團隊將由10月26至30日，為Cucina的客人帶來傳統的意式佳餚。推介菜式的生牛肉他他伴酸忌廉、甜酒香梨及火箭菜及地中海鱸魚三文治釀羊芝士及椰菜及甘筍蓉都可在四道菜的意式套餐中品嚐，另菜式亦於午餐及晚餐單點供應，而指定菜式亦於午市套餐及假日早午餐中供應。

Cucina

地址：尖沙咀廣東道3-27號海港城馬哥孛羅香港酒店6樓

電話：2113 0808

飲食資���由熱新聞提供 原文連結: 傳統意式佳餚 : Cucina 更多相關內容

圍爐氣氛 : Koji Charcoal Grill 菊志炭燒

迷你黑洞 迷你黑洞愛吃，愛睡，愛煲劇。 工作最大的動力就是吃東西，去旅行。任何關於美食。旅遊。烹飪。生活點滴的事與物都不能錯過喔！

[ogryou]

Le riflessioni di Andrea Miccoli sul concetto di bugia, uno dei temi cari a Roberto Fassone, affrontati durante il suo workshop.

Il mondo dell’arte permea dentro di noi in maniera diversa, l’arte arriva attraverso progetti, incontri, immagini...arriva da ogni cosa che noi interpretiamo come arte

Il metodo è una ricerca d’arte, forse la più discussa di tutte, poichè siamo ancora imbrigliati dall’intuizione folgorante del genio! Non è così, la società si evolve, l’arte si evolve a modo suo e forse diventa ancora più criptica perchè la società si mescola, crea e distrugge.

Nel workshop l’enfasi è stata tenuta sul concetto di bugia, che forse è uno dei concetti più puri dell’arte, che elimina i manierismi e che cela la più pura delle verità, un concetto di arte che non ci è dato sapere poichè è la forma più soggettiva del mezzo artistico

[il-melograno-art-gallery]

You Got To Burn To Shine La Galleria Nazionale viale delle Belle Arti 131 Roma Opening lunedì 4 febbraio ore 18.00 Con le opere di Francis Alÿs, Bertille Bak, Elena Bellantoni, Jeremy Deller, Roberto Fassone, John Giorno, Luca Guadagnino, Mike Kelley, Krištof Kintera, Domenico Mangano & Marieke van Rooy, Fiamma Montezemolo, Luca Vitone, Sislej Xhafa. A […]

[livioacerbo]

Milan, esame Uefa: le coppe a rischio ma c'è la carta Tas

Milan, esame Uefa: le coppe a rischio ma c’è la carta Tas

Il Milan gioca sul campo dell'Uefa, un palazzo con ampie vetrate in Route de Geneve 46, Nyon. Qui aspettano la squadra rossonera che già ieri sera si era stabilita a Ginevra: in prima fila l'a.d. Marco Fassone e Roberto Cappelli, responsabile del pool … by Livio Acerbo #greengroundit #thisisnews

[lospeakerscorner]

POMPEI (NA) – Alla Palestra Grande del sito archeologico venerdì 14 giugno alle 18 è in programma il vernissage della mostra La morale dei singoli.

L’eposizione di 36 opere di artisti italiani e internazionali alle stite nel Portico nord terminerà l’1 dicembre.

Gli artisti che hanno donato la propria opera con un importante atto di condivisione sono: Meris Angioletti, Elisabetta Benassi, Eduardo Cardozo, Loris Cecchini, Fabrizio Cotognini, Cuoghi Corsello, Dado, Alberto Di Fabio, Roberto Fassone, Flavio Favelli, Giovanni Gastel, Mimmo Jodice, Julia Krahn, Andrew Leslie, Alessandro Mendini, Fulvia Mendini, Marzia Migliora, Nino Migliori, Maurizio Nannucci, Moataz Nasr, Katja Noppes, Giovanni Ozzola, Simone Pellegrini, Gianni Pettena, Thomas Ruff, Pietro Ruffo, Sissi, Alessandra Spranzi, Alberto Tadiello, Joe Tilson, Patrick Tuttofuoco, Carlo Valsecchi, Nanda Vigo.

Alla cerimonia di inaugurazione nterverranno:

Massimo Osanna, Promotore della mostra La morale dei singoli

Vera Negri Zamagni, Presidente Associazione Amici della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli

Andrea Viliani, Direttore MADRE – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina

Mario Cucinella, Mario Cucinella Architects

Gianluca Riccio, Docente di Storia dell’Arte Contemporanea

Sebastiano Maffettone, Docente Filosofia Politica

La morale dei singoli, tema della quarta edizione di doutdo (2018-2019), è la definizione che del progetto stesso fu data nel 2016 da Alessandro Mendini, mentore di questa edizione insieme a Philip Rylands. Il tema scelto pone l’accento sulla “rivoluzione” etica che può essere innescata dalla responsabilità individuale e dalle azioni di ognuno di noi, dando prova del potere che il singolo ha quando si mette in connessione con gli altri, generando una sensibilità collettiva responsabile nei confronti della propria comunità.

La morale dei singoli: il concetto di dono 

Doutdo è un progetto biennale avviato nel 2012 e promosso dall’Associazione Amici della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli, con lo scopo di sostenere la Fondazione Hospice a Bologna: un “dare per dare” che si oppone, o quanto meno si discosta da un utilitaristico o egoistico “dare per ricevere”. Una restituzione di senso e valore, quella operata da doutdo, che non ricerca o pretende nulla in cambio.

Il progetto, a cura di Andrea Viliani, Direttore del MADRE – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina, si inserisce in un contesto unico: Pompei. Simbolo di distruzione e di rinascita, il sito archeologico di Pompei racchiude in sé il concetto di cantiere in continua trasformazione, fra rovine e nuove scoperte, fra materia naturale e oggetti culturali antichi ma anche contemporanei che raccontano i valori e la storia di una comunità.

La progettazione dell’allestimento tecnico è stata affidata allo studio internazionale Mario Cucinella Architects: “Ho accettato con grande felicità l’invito di Alessandra Fini-Zarri nel dare un contributo a questo atto di generosità che vede coinvolti artisti importanti e tutta la struttura della Fondazione Seràgnoli – racconta l’architetto Mario Cucinella -. Pompei è un luogo di straordinaria importanza, unico, e rappresenta oggi più che mai un’enorme sfida sia per la conservazione che per la valorizzazione del patrimonio archeologico.

La morale dei singoli: la comunità di doutdo

Questa edizione di doutdo riunisce in un’unica grande comunità soggetti diversi: dai mentori Alessandro Mendini (in memoriam) e Philip Rylands, al Comitato Artistico e Scientifico del progetto, dagli artisti alle imprese sino alle molte istituzioni che hanno sposato la filosofia della biennale.

Così Andrea Viliani: «… nell’allestimento di doutdo sono riunite opere – in molti casi prodotte appositamente da doutdo – fra loro difformi, in quanto risultato della spontanea donazione di un artista, opere autonome, ognuna a modo suo, ma testimonianza, nel loro insieme, della morale di quei singoli artisti che costituiscono la comunità in esplorazione e in cammino di doutdo.»

  La morale dei singoli: perché Pompei

Massimo Osanna, promotore della mostra durante il suo primo mandato come Direttore Generale del Parco Archeologico di Pompei, commenta così la scelta di ospitare l’evento: «Ritengo che Pompei sia un luogo di ogni tempo, entrato nell’immaginario collettivo non solo in quanto testimonianza unica di una civiltà del passato, ma anche in quanto esempio estremo della fragilità di noi esseri umani e della assoluta impossibilità di aver il controllo sulla natura o sul divino. Questa riflessione che non ha lasciato mai nessuno indifferente – archeologi, artisti, letterati, pittori – oggi continua a vivere e a trasmettere l’importanza del mantenere vivo il passato come monito per il presente.»

La mostra La morale dei singoli è promossa da doutdo, in collaborazione con il Parco Archeologico di Pompei e con il sostegno di Art Defender, leader del mercato della conservazione e della gestione dei beni d’arte e di pregio. L’azienda, ormai da diverse edizioni, partecipa alla realizzazione delle iniziative legate alla raccolta fondi per la Fondazione, supportandone la mission e i progetti e mettendo a disposizione le proprie professionalità, specializzate nel settore dell’arte e della cultura.

Info box:

Dove: Pompei | Scavi di Pompei, Palestra Grande

Quando: dal 15 giugno al 1° dicembre 2019

Evento: La morale dei singoli

Genere: arte contemporanea

Curatore: Andrea Viliani, Direttore MADRE – Museo d’Arte Contemporanea Donnaregina

Allestimenti: Mario Cucinella Architects  

L’accesso alla mostra La morale dei singoli è incluso nella tariffa di ingresso agli scavi.

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            Doutdo, La morale dei singoli POMPEI (NA) – Alla Palestra Grande del sito archeologico venerdì 14 giugno alle 18 è in programma il vernissage della mostra…

[mauriziomarinelli]

EGIDIO il bigliardo di Roberto Fassone from Maurizio Marinelli on Vimeo.

Questo video riguarda EGIDIO il bigliardo di Roberto Fassone

[etabetapr]

@pirelli_hangarbicocca #SummerCamps “Ciao #RobertoFassone, ci dai un riscontro sulla prima settimana dei Campus estivi di #PirelliHangarBicocca?” Follow the link in the profile bio and discover our Summer Camps 2019 for kids with the project conceived by artist Roberto Fassone, “Molti Mondi: giochi per la creazione di nuovi universi”. #ArtToThePeople #etabetapr_arte #etabetapr #mtpisani_etabetapr @mt (presso Pirelli HangarBicocca)